Ethan est complètement aveugle depuis sa naissance. Il vit à Bonnybridge, en Écosse.
À 18 mois, il a commencé à jouer du piano en famille. Les leçons ont commencé à l'âge de quatre ans, la même année où il a appris à parler. Peu de temps après, il commence à composer.
Loch est salué comme un virtuose du piano. Il a remporté des prix au Festival de musique d'Edimbourg, au Vatican et au Steinway Hall à Londres.
Cet automne, il a sorti son premier CD, une collection de ses propres œuvres, dont une composition en six parties basée sur une histoire qu'il a écrite, "The Haunted Tower". Sur la couverture, Luciani peint un garçon géant, suivant son ombre sur une montagne.
2019: admission au CNSMDP dans la classe d'orgue d'Olivier Latry et Michel Bouvard!
petite anecdote pour le petit placide : L'orgue de la Cathédrale de Luçon a été remanié par André Isoir, l'illustre professeur de mon professeur Français Clément, pour jouer l'oeuvre de César Franck
Bachelier 2019 !
Anniversaire 26 Juin... ! , et ami du petit Placide.
Baroque, romantique, œuvres de Bach, Marchand, Gigout, Duruflé, Alain... Le répertoire d’Axel de Marnhac, étudiant au conservatoire national supérieur de Paris, est très élastique et abondant.
Depuis qu’il a 10 ans, Axel est organiste de l’orgue Delhumeau de l’église de Pontaumur, copie de l’orgue de JS. Bach à Arnstadt, où il joue à tous les offices. À tout juste 18 ans, il est l’auteur de quatre symphonies pour orgue. Axel de Marnhac, qui a joué dans plusieurs villes cette année dans le cadre des journées du patrimoine, démontre son assurance technique, son touché propre, la fluidité de son discours musical et sa conscience de la fonction de chaque voix au sein de la polyphonie.
Bravo Axel, félicitations et bonne rentrée 2019 ! union de prières. je vous envoie mes coordonnées persos. à bientôt peut-être qui sait .. !
"Merci infiniment pour votre soutien ! Axel va certainement avoir de nombreuses occasions de concerts et à Luçon pourquoi pas. Encore merci. Très cordialement.
Déjà à 13 ans Antonio Alessandri est un pianiste en or, pour en faire un concours important où ce jeune homme a tout vaincu. C'est ce qui s'est passé en mars 2018, lorsqu'il a remporté à l'unanimité du jury la finale italienne du Concours Steinway pour jeunes talents de moins de 17 ans, et en septembre, il a représenté l'Italie au Festival Steinway à Hambourg, en faisant ses débuts dans la prestigieuse Laeiszhalle devant 2 300 personnes.
Né à Milan en 2006, Alessandri a commencé à approcher le piano à l'âge de 5 ans et à 7 ans il est entré au Conservatoire Arrigo Boito de Parme dans la classe d'Elisabetta Ghidini puis de Guido Scano. A partir de 2017, il étudie avec Davide Cabassi au Conservatoire Nicolini de Piacenza et passe tous les examens avec les meilleures notes. Il participe à des concours nationaux et internationaux de piano en soliste et en trio, remportant des premiers prix et premiers prix dans la catégorie (Bach Sestri Levante, Livourne, Crémone, Riccione). Il suit des masterclasses avec Roberto Cappello, Maurizio Baglini, Nelson Delle Vigne, Tatiana Larionova et Ingrid Fliter.
Il s'est produit en public à plusieurs reprises aux Conservatoires de Parme et de Piacenza, à Milan PianoCity et Mamu, à la Société littéraire de Vérone et de Griffa&Figli pour Steinway, à Busseto au Salone Barezzi, devenant membre honoraire des "Friends of Verdi". Il a fait ses débuts avec un orchestre à l'âge de 12 ans en jouant le Concerto K413 de Mozart à "Primavera di Baggio", suscitant l'enthousiasme du public. En 2017, il a été enlevé à Del Rio, puis, il y a presque un an, il a gagné le Concours Steinway, qui l'a présenté au public, et la finale italienne du Concours au Théâtre Ristori de Vérone (34 autres jeunes talents ont partagé la scène avec lui).
Die Sommerpause ist nun endgültig vorbei. Wir haben uns in vielen Proben gut für die kommenden Hofkirchenkonzerte eingesungen und wollen euch ab heute zeigen was wir können. Wir freuen uns über euren Besuch!
Michaël Verniers est né le 18 février 2005 à Elburg. Michaël s'intéresse à la musique depuis son enfance. A l'âge de quatre ans, par exemple, il achète un tambour jouet à 4 boutons au marché de la couturière. Il y joue rapidement toutes sortes de chansons et y écrit des "morceaux de musique".
De 2013 à aujourd'hui, il suit des cours de musique pour baryton (diplômes A, B et C) et il joue dans l'orchestre de Muziekvereniging David à Oosterwolde.
Progressivement, à partir de 2014, Michaël s'occupera de plus en plus de l'orgue, qui deviendra son instrument favori.
On le trouve souvent au musée d'orgue d'Elburg, où il devient bénévole (le plus jeune). Il y apprend beaucoup de choses sur l'orgue, donne des visites guidées et joue toutes sortes d'orgues. Il aime aussi aller avec son père, qui est organiste d'église. Il préfère s'asseoir à côté de lui sur le banc de l'orgue.
Parfois, Micaël lui-même joue avant ou après le service religieux, pour le plus grand plaisir de beaucoup.
En novembre 2016, Michaël aura ses premiers orgues de Jurjan Lipke d'Elburg.
Ces cours ont lieu au musée d'orgue d'Elburg et à la Grote ou Sint-Nicolaaskerk à Elburg.
A partir de 2018, il est l'élève officiel de l'Ecole des Jeunes Talents du Conservatoire Royal de La Haye.
De là, Michaël reçoit ses premiers orgues du célèbre organiste Jos van de Kooy au Westerkerk à Amsterdam en mai 2018.
Il prend ces leçons avec grand plaisir.
Né à Madrid (Espagne) en 2000. Elle a commencé ses études de violon à l'âge de 3 ans. Elle entre ensuite au Conservatoire Professionnel de Majadahonda, où il obtient en 2016 le Prix de Fin d'Etudes, le Prix Extraordinaire de Musique de la Communauté de Madrid et le Prix National de l'Enseignement Artistique professionnel. Parallèlement, entre 2011 et 2016, elle a étudié avec Sergey Teslya. Elle a suivi des cours de perfectionnement musical en Espagne, au Royaume-Uni, en Autriche, en Suisse et en Italie, où elle a suivi des master classes avec Nicolás Chumachenco, Frederieke Saeijs, Yuri Zhislin, Mauicio Fuks et Krzysztof Wegrzyn notamment. Elle a obtenu le premier prix aux concours Violons pour la paix (2013), Ciudade Vigo (2015), Intercentros Melómano Madrid (2015), Solistas del Proyecto Talentos OSM (2016 et 2017) et Ciutat de Llíria (2017). a remporté le deuxième prix du concours Ciutat de Xátiva (2016). Elle a obtenu le deuxième prix du XXVème Concours International Andrea Postacchini (2018). Elle s'est produite en soliste avec plusieurs orchestres : Joven Orquesta Promúsica (CSM de Málaga, 2013), Orquesta del CSM de Vigo (Teatro Afundación de Vigo, 2016), Orquesta de Cámara Andrés Segovia dans un concert organisé par A+ Música (Auditorio Nacional, 2017) et la Orquesta Sinfónica de Madrid - Proyecto Talentos (Auditorio Nacional, 2017). Elle a participé à plusieurs festivals dans la Communauté de Madrid tels que Must Talent Festival, Noches del Real Sitio et Los Nocturnos Clásicos de Cibeles, et des festivals internationaux tels que Ticino Musica en Suisse et Allegro Vivo en Autriche. Depuis 2016, elle étudie à l'école de musique Reina Sofía, à la chaire de violon Telefónica, avec le professeur Marco Rizzi. Elle bénéficie de bourses d'études de la Communauté de Madrid et de la Fondation Albéniz.
Elle a reçu de Sa Majesté la Reine Sofia le diplôme d'étudiant le plus remarquable dans le cours 17/18. En 2018, en tant qu'élève de l'École, elle a interprété en soliste le premier mouvement du Dobre Concierto de J.S. Bach avec Anne-Sophie Mutter, accompagnée par Camerata Viesgo à l'Auditorium Sony et a été membre de l'Orchestre Freixenet, dirigé par Pablo González. Elle a également été membre du Cuarteto Óscar Esplá d'Asisa, sous la direction de Heime Müller.
Né le 22 février 2002. Arturo Abellán Sánchez a commencé ses études musicales à l'âge de 4 ans, après avoir écouté la mélodie de la Marche turque de Mozart.
Il joue pour la première fois en public à l'âge de 4 ans, à la Casa de Cultura de Cehegín (Murcia).
Actuellement, à l'âge de 14 ans, il étudie au Conservatoire Leandro Martínez de Caravaca de la Cruz (Murcia), avec le professeur Domingo Serrano et en parallèle avec Victoriya Polhiazheva et le maestro et pianiste de concert Juan Francisco Lago, avec 3º de diplôme professionnel.
Thibault Garcia est un guitariste d’origine franco-espagnole. Il débute la guitare à l’âge de 7 ans à Toulouse où il obtient son prix de musique de chambre dans la classe de Renaud Gruss et son prix de guitare mention très bien à l’unanimité avec les félicitations dans la classe de Paul Ferret. À 16 ans il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Olivier Chassain avec qui il obtient son prix avec la mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il bénéficie en parallèle des conseils de Judicael Perroy.
À vingt et un ans il est lauréat de nombreux concours internationaux :
— 1er prix du concours international de la GFA, Oklahoma City (Etats-Unis) 2015.
— 1er prix du concours international « Jose Tomas », Petrer (Espagne) 2014.
— 1er prix du concours international de Sevilla (Espagne) 2013.
— 1er prix du concours international « Terra Siculorum » (Roumanie) 2013.
— 1er prix du concours international « Ana Amalia », Weimar (Allemagne) 2011.
— 1er prix du concours international de « Valle de Egues » (Espagne) 2008.
Qu’est-ce que ça représente la guitare pour vous ?
Ça veut tout dire pour moi, il n’y a pas une seconde de ma vie où je n’y pense pas. Ça prend une place énorme, on n’a pas de week-end quand on fait ça, les samedis et dimanches sont comme un lundi ou un mardi. Je joue tout le temps. Parfois, il arrive que je ne veuille pas travailler, mais juste envie de jouer. C’est ce qui est bien avec cet instrument, tu le sors, tu joues. Je joue parfois en famille, dans le jardin, ils me demandent de jouer un morceau qu’ils connaissent, spontanément. C’est convivial, et c’est plus relâché que les concerts.
La guitare, c’est donc un entre-deux entre classique et populaire ?
Oui, la guitare, c’est un instrument qui sonne populaire, c’est entre classique et populaire. C’est la force de l’instrument. D’ailleurs, quelqu’un qui écoute de la guitare, il ne pense pas à la guitare classique. Il y a très peu de guitares classiques en France, en comparaison avec le piano, par exemple. Pour l’instant je joue du classique, avec 400 ans de musique classique à explorer et à redécouvrir, mais c’est aussi pour moi une porte vers quelque chose de plus moderne.
Et qu’est-ce que ça vous fait de venir jouer à Peillac, après Moscou, Amsterdam ou les États-Unis ?
Il n’y a pas de petits concerts, il y a un super festival musical, dans une église super pour la guitare. Ça peut paraître bizarre de jouer ici après Tokyo, mais je m’affranchis de tout ça. Ça me fait extrêmement plaisir de jouer en France, c’est mon pays, c’est sympa d’être reconnu chez moi, de partager avec les gens d’ici. Et puis nous les guitaristes, on aime bien jouer dans les églises, car ça porte le son, ça l’embellit, tu écoutes ce que tu fais quand tu joues, les notes qui s’envolent et qui résonnent. Ça crée une très jolie atmosphère.
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/image%2F1485405%2F20150228%2Fob_f273ba_cloi-tre-bandeau.jpg "« L'homme doit être tout à fait sûr qu'à chaque instant Dieu le regarde du haut des cieux » Saint Benoît")
