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Splendide ! bravo !

Comment est née votre passion pour la musique ?

Mes parents voulaient nous donner, à moi et à mes frères, une éducation musicale dès notre plus jeune âge. J'avais 6 ans quand ils m'ont emmené dans un institut de ma ville qui offrait des journées portes ouvertes. Dans l'institut il y avait plusieurs salles, dans chaque salle un instrument. Je suis entré dans la première pièce et j'y ai trouvé la harpe. J'en ai choisi une, assez petite et adaptée à mes besoins, et j'ai immédiatement commencé à glisser mes doigts sur les cordes. C'est ainsi que mon aventure musicale avec la harpe a commencé.

Tu n'as pas changé d'avis ?

En fait, après ma première année d'études, j'étais curieux d'essayer d'autres instruments, mais mon professeur de l'époque m'a détourné et m'a dit que j'avais d'excellents résultats avec la harpe, alors elle m'a conseillé de continuer. Ce sont des années dans lesquelles vous ne pouvez pas encore avoir la conscience d'un choix final. À l'âge de 11 ans, il y a eu un moment important où j'ai senti que jouer de la harpe était ce que je voulais faire. Quand je jouais de la harpe, j'étais capable de donner le meilleur de moi-même et je me sentais emporté par ce flot de notes. Je comprendrais après qu'un talent se soit manifesté et que j'ai pu l'exprimer.

Aujourd'hui, alors que vous n'avez que 22 ans, vous avez déjà vécu des expériences artistiques dans de nombreux théâtres à travers le monde. Ne ressentez-vous pas le poids d'une carrière qui a explosé si tôt ?

Si l'artiste veut bien vivre son expérience, il doit posséder une vertu : l'humilité. Vivre avec humilité vous empêche de vous enfermer dans votre propre ego et de vous exalter. Être humble, sachant que même si vous avez découvert votre talent, vous vous mettez au service de celui-ci pour essayer de donner aux autres l'harmonie, la beauté, sachant qu'il y a toujours à apprendre et à mieux. Et continuez à étudier et à perfectionner vos compétences.

Quelle est votre expérience intérieure lors d'un concert ?

Question très difficile. On ne peut pas toujours dire ce qu'on vit quand on joue. On dit que la musique commence là où les mots se terminent. Un de mes professeurs m'a toujours dit : quand tu joues, imagine une histoire... J'ai essayé mais ça n'a pas marché... Je n'avais pas besoin d'une histoire ; c'est le flux de la musique qui m'a submergé et j'étais heureux d'être submergé par cette rivière de notes.

Quelle est votre relation avec votre public lorsque vous jouez ?

Le succès d'un concert dépend beaucoup du public. Si l'on ne crée pas une sorte de réciprocité entre l'artiste et le public, le concert ne touche pas les cœurs, il fait froid. De même que l'expérience que vous avez si vous jouez pour quelques personnes ou si vous avez un millier de personnes devant vous est très différente.  Dans le premier cas, c'est quelque chose de très personnel, il faut donc une relation étroite avec les personnes qui sont à côté de vous, presque une communication directe.

Avec un millier de personnes, vous êtes appelés à créer une sorte d'unité entre ces personnes, et la musique peut le faire. Vous êtes parmi mille mais vous vous sentez unis aux autres....

(trop beau! je croyais qu'avec la religion ça se pouvait aussi , j'ai dû me planter !! ! ) 

Une atmosphère particulière est créée et vous qui sonne ressentez la réponse du public et cette réponse est pour vous le sang vital qui vous stimule à donner encore plus.

Du point de vue artistique, que signifie se donner soi-même ?

C'est jouer non pas pour sa propre gloire, non pas pour dire que vous voyez comme je suis bon, mais pour donner de la joie au public qui essaie d'être à la hauteur, qui essaie de donner le meilleur de soi, de son intériorité à ce moment précis.

"et fac bonum!"

nb .: ça change de la pravda ! de la vertu ! très bénédictin.. donner aux autres l'harmonie , la beauté , être humble. donner de la joie aux autres , c'est sûrement  pas tradiste  !

A ella le gusta mucho le petit placide ! " Muchas gracias! Felices vacaciones!!

Artei Theotonio a 17 ans. Il joue du violoncelle. Il vit à Orense, Galice  sa ville natale. Il a étudié la musique au CMUS Profesional à Orense. Les professeurs qui ont formé ce jeune interprète sont José Benito Torres et Bárbara Switalska.

Qu'est-ce que la musique classique pour vous ?

C'est de l'oxygène, quelque chose d'essentiel pour vivre.

Qui vous a appris à voir quelque chose de différent dans la musique classique ou êtes-vous simplement celui qui a découvert la musique classique comme quelque chose de spécial ?

C'est un chemin que j'ai parcouru en même temps que je grandissais, d'abord c'est mon professeur Pepe qui m'a initié à la musique et m'a parlé d'un monde merveilleux à découvrir.....

Puis j'ai trouvé dans la musique ma meilleure forme d'expression.

Quand avez-vous commencé à tomber amoureux de la musique classique ?

Ce n'était pas soudain. Ma maison a toujours été une maison musicale. C'était progressif. Toutes les expériences et les personnes liées à la musique ont contribué à ce que je tombe en amour avec elle.

Quelle influence vos parents ont-ils eue pour que vous voyiez la musique comme un parcours professionnel en tant que musicien ?

Même s'ils ne sont pas musiciens, ils m'ont emmené au conservatoire parce qu'ils considèrent la musique comme quelque chose de très nécessaire à la formation d'une personne. Puis ils m'ont soutenu moralement et financièrement en voyant que j'avais trouvé ma vocation.

Qu'est-ce qui vous attire dans la musique classique ? où appréciez-vous le fait que la musique classique est davantage

spécial que tout autre à interpréter ?

La musique classique est un langage universel et a besoin de sensibilité pour le comprendre, elle affecte directement les émotions. Dans la musique classique, l'interprète joue un rôle fondamental, il doit transmettre l'œuvre du compositeur au public. Elle ne peut pas être neutre.

Quel est l'auteur que vous aimez le plus ? Pourquoi ?

Il y en a beaucoup, en ce qui concerne le répertoire pour violoncelle, Bach serait ma référence. Leur musique est incroyable, il n'y en a pas d'autre comme ça.

Parlez-nous de l'instrument que vous jouez. Qu'est-ce qu'il y a ?

Je joue du violoncelle. Son son est très spécial, il ressemble à la voix humaine. Le violoncelle pleure, rit et parfois même se fâche... C'est comme une personne avec qui je dois me comprendre chaque jour et de qui j'apprends quelque chose de nouveau chaque jour.

Avez-vous déjà pensé à composer votre propre musique ? Avez-vous déjà essayé ?

Oui, bien sûr que j'ai essayé, je pense qu'il est essentiel que tous les musiciens mettent leurs idées sur papier.

Quel message enverriez-vous aux autres jeunes pour écouter de la musique plus classique et surtout pour venir vous voir aux concerts organisés par Peregrinos Musicales ?

Je leur dirais de ne pas se laisser emporter par les stéréotypes, que tout le monde aime la musique classique, seulement qu'ils ne l'ont pas encore découverte.

Pour les jeunes qui apprennent à vous connaître maintenant et qui pensent peut-être devenir musiciens comme vous, vaut-il la peine de consacrer du temps à la musique classique ?

C'est vrai que c'est une profession très sacrificielle, mais que vous l'abordiez comme un amateur ou un professionnel, elle ne vous décevra jamais.

Qu'attendez-vous de ce Festival après avoir été sélectionné et participé à ses concerts ? quelle importance lui accordez-vous ?

Tout d'abord, c'est un honneur de pouvoir compter sur moi pour ce Festival, où j'ai l'occasion de faire découvrir la musique aux gens de tous âges et de jouer dans des lieux emblématiques.

Et deuxièmement, un musicien est dû à sa musique, mais toute musique a besoin d'un public qui l'apprécie. Il est essentiel de jouer pour un public.

Si vous imaginez votre vie de musicien..., que voyez-vous ou comment l'imaginez-vous ?

Beaucoup de choses peuvent arriver, bien qu'à mon âge, je pense qu'il n'est pas mal d'avoir de grandes aspirations et de rêver à des réalisations importantes.

Aimeriez-vous être un compositeur ou un instrumentiste célèbre ?

Pourquoi pas ? Pourquoi pas ?

Vous aimez jouer des pièces de compositeurs célèbres ou vous aimez innover et essayer de nouvelles choses en donnant votre propre style aux performances ?

Je pense qu'en ce moment où je suis encore en formation, il est important que j'apprenne des grands compositeurs et que j'essaie de m'adapter au style de chaque époque. Quoi qu'il en soit, chacun a son propre style d'interprétation.

Quelle est la prochaine étape de votre carrière musicale ?

Ma prochaine étape est de poursuivre ma formation dans une université avec un bon professeur qui m'aidera à me développer en tant que violoncelliste et musicien.

St Jacques de Compostelle.

ALFONSO SANCHEZ VELAZCO

Né à Saint-Jacques-de-Compostelle : 15/06/2006
3 ans : il a commencé ses études de violon avec le professeur Armando Toledo Cisneros.
6 ans : il entre à l'Orchestre Symphonique des Enfants de Galice par un examen d'entrée.
8 ans : - études à l'Ecole Municipale de Musique de Burgos et membre de l'orchestre Jóvenes Arcos de Belorado, qu'il dirige au Festival Música Músika de Bilbao.
- Il entre au Conservatoire de Musique de Burgos par le biais d'un concours d'entrée avec une qualification de 10 à 3 ans d'Elementary Grade.

Prix et mentions :

8 ans : Premier Prix dans sa catégorie (jusqu'à 8 ans), au concours musical de Burgos : ̈Regino Sainz de la Maza ̈

9 ans : Premier Prix au même concours à Burgos. (Catégorie jusqu'à 10 ans).
Premier Prix du Troisième Concours de Musique Classique de la ville de Valladolid. Catégorie jusqu'à 11 ans.

10 ans : Finaliste au Concours de Violon ̈Forum Musikae ̈ à Pozuelo de Alarcón. Catégorie jusqu'à 11 ans.
Mention d'honneur au Concours des Solistes du Cmus de Saint-Jacques de Compostelle, catégorie jusqu'à 14 ans.

11 ans : Finaliste au Concours de Violon de la Ville de Vigo. Catégorie jusqu'à 12 ans.

Il étudie actuellement au CMUS Santiago de Compostela avec une mention honorable et une moyenne de 10 dans ses qualifications.

Il est pianiste de concert à l'Orchestre du Conservatoire et à l'Orchestre galicien des enfants. Il est l'élève de Roberto Santamarina et Irina Gruia.

Peut-être avez-vous déjà entendu parler d’elle ? Les critiques la qualifient de « petit génie » ou encore de « jeune prodige ». C’est vrai que ces mots viennent spontanément à l’esprit lorsque l’on sait qu’Alma a composé son premier opéra à sept ans, son premier concerto pour piano à neuf ans et son deuxième opéra à dix.

La jeune fille, aujourd’hui âgée de 14 ans, explique « recevoir » les mélodies et les harmonies lors de moments de repos ou de jeu : avant de s’endormir ou en sautant à la corde. S’opère ensuite un long travail d’assemblage, de structuration et de développement de ces inspirations soudaines.

Même si Alma semble évoluer dans un monde intérieur peuplé de fées, de balayeurs de rêves et de sirènes, le degré de maturité de ses compositions n’en est pas moins exceptionnel. Un très grand talent à ne pas quitter des yeux (ni des oreilles)

radio classique .

 very nice Teo ! magnifique. un peu de bonheur dans ce monde de déséquilibrés !  merci à ton papa pour sa gentillesse.

Melbourne : Walton Edward violin - 12 ans

Edward Walton a commencé le violon à l'âge de 3 ans et étudie actuellement avec le Dr Robin Wilson à l'Australian National Academy of Music à Melbourne. Déjà un interprète expérimenté, Edward s'est produit en soliste avec des orchestres du monde entier, notamment avec le Khachaturian Violin Concerto avec le Western Bohemian Symphony Orchestra en République tchèque, le Mendelssohn Violin Concerto avec le Bendigo Symphony Orchestra et le Vivaldi's Concerto for 4 violins avec le Whitehorse Orchestra à Melbourne. Edward est récemment rentré du 9ème Concours International des Jeunes Musiciens de Legnago en Italie, où il a reçu le prix Premio Magnani Young, le prix Premio Virtuosite et a été co-lauréat du prix Premio Salieri Young. Depuis 2016, il est régulièrement invité aux masterclasses du professeur Zakhar Bron à Interlaken et a également participé à des masterclasses avec le professeur Maurizio Sciarretta. Avant de commencer ses études à l'Académie nationale de musique d'Australie, il a reçu la bourse Victor Cromack et Melba Alma Harris Cromack Memorial Scholarship dans le cadre du programme précollégial du Sydney Conservatorium of Music. Edward est un chambriste passionné et a participé au programme Sound Thinking Chamber Strings et a été sélectionné pour l'Australian Chamber Orchestra Academy en 2017 et 2018.

trop mignonne! félicitations .

María Linares, piano .
Valenciana  Elle a commencé ses études musicales à l'âge de quatre ans. Dès l'âge de sept ans, elle a étudié au Conservatoire professionnel de musique José Iturbi de Valence, sous la tutelle du professeur Juan Lago, et a étudié la musique de chambre avec Belén Navarro.
En parallèle, elle reçoit des master classes de Paul Badura-Skoda, Edith Fischer, Ramzi Yassa, Cyprien Katsaris, Lang Lang, Joaquín Soriano, Jean-Marc Luisada, Wolfram Schmitt-Leonardy, Pascal Rogé, Martina Bauer, Pavel Nersessian, Andreas Frölich, Mikhail Petukhov, José Ramon Méndez, Leonel Morales, Jura Margulis et Josu de Solaun.

Elle a reçu le Premier prix du XVIIe Concours de jeunes interprètes Ciutat de Xàtiva, XXIe Concours de piano Ciutat de Carlet, XXXIVe Concours de piano Ville de Linares Marisa Montiel, Concours international de piano Vila de Xàbia 2016, XXVII Concours national de piano Jacinto Guerrero, XIXe Concours de piano Mestre Josep Serrano (débutant au Palau de la Música à Valence en 2014), premier prix absolu au concours international de piano des petits grands pianistes de Sigüenza. Lauréat du XXIe Concours international de piano d'Ibiza, du VIIe Concours international de piano Antón García García, du Concours international de piano María Herrero, du XVIe Prix Santa Cecilia pour les enfants et du Concours international des jeunes artistes Ciutat de Llíria.

María Linares offre avec succès son premier récital à l'âge de douze ans pour la Fondation Eutherpe à León. Depuis lors, elle a offert de nombreuses représentations et récitals complets dans des auditoriums et des lieux importants en Espagne, en Italie, en Allemagne et en France. Palais de la musique de Valence (2014, 2015, 2016), auditorium Josep Carreras de Tarragone, auditorium de Barcelone (désigné comme ambassadeur de la musique par l'Espagne par la Fondation internationale Lang Lang), Manuel de Falla Auditorium de Grenade, Sala Alfonso El Magnánimo du Centre culturel La Beneficiencia de Valence (choisie par le Maestro José Iturbi pour la cérémonie de présentation du piano à New York, organisée par le Conseil provincial de Valence et le Concours international de piano Iturbi), IVAM (organisé par CulturArts), Ermitage de Santa Ana de Albal (organisé par la Mairie d’Albal), Salle Clémente de Valence, Église San Juan de los Caballeros-Zuloaga à Ségovie, Teatro Rossini Gioia del Colle à Bari (Italie), Institut français de Aix-la-Chapelle et Ritter-Chorus-Strabe en Allemagne en font partie.

Elle a participé à d'importants festivals internationaux, tels que le 18e Festival des jeunes de Ségovie (invité de la Fondation Don Juan de Borbón), VIPA, le Festival international de piano Vila-Seca à Tarragone, le Festival international de piano ClaviCologne et le Forum Klavierabend Junger Künstler en Allemagne.
En 2015, elle a fait ses débuts avec le Concert en La mineur Op.16 pour piano et orchestre de E. Grieg sous la direction de Carmen Más Aroca au Palau de la Música de Valence et à l'Auditorium municipal de Riba-roja de Túria, et en 2016, ainsi que l'orchestre des jeunes Leonesa de l'auditorium de la ville de León.

 para Alexandro ! super very nice. 

" Merci d'Ivan " ! extra !

Il est lauréat de nombreux concours dont la Fanfare de la Sibérie International Competition of Winds and Percussion Performers (1er degré), le Power of Art All-Russian festival of youth's arts (Novosibirsk, Grand prix), le All-Russian Winds and Percussion Performers Competition nommé d'après M. Borisov (Asbest, Grand prix), le VIe Concours interrégional ouvert vents et percussions nommé d'après I. Bobrovskiy (Grand prix), le VIe Viva, concours-festival international d'art pour enfants et jeunes de Rome (Grand prix), le concours-festival des fanfares pour enfants de la mer Noire (le centre international pour enfants Artek, la Crimée).

A l'invitation de Vladislav Lavrik, administrateur artistique du VIIIe Festival international des cuivres, Ivan a participé au concert donné au Conservatoire d'Etat Tchaïkovski de Moscou.

En 2018, il obtient le 1er Prix de l'EMCY au Concours International de Télévision pour Jeunes Musiciens " Casse-Noisette ".

En 2019 it's friend of the petit Placide ! hu hu hu ...

Ivan s'est révélé être un étudiant prometteur qui a connu un succès significatif. "Pour jouer le baryton, il faut certaines données physiques, - explique Alexander Punko, - des poumons forts, une structure spéciale des lèvres, Ivan a tout,

- Combien d'heures par jour étudiez-vous ?
- Si vous avez une heure et demie avec un professeur, si l'un d'entre eux est de 2-3 heures, mais ce n'est pas deux heures de suite, mais plusieurs fois dans la journée.

- Ivan, tu as des amis ?

- Bien sûr que oui.

- Ils viennent à vos concerts ? Ils aiment les classiques ?

- Non. Ils ne le font pas.

- Écoutez-vous plus souvent de la musique moderne ou classique ?

- Plus classique.

- Quelles sont les villes que vous avez le plus aimées ?

- Surtout - Rome !

connaissais pas ! oups ... ils s'appellent tous Alexandre, quelle misère, même notre futur curé ! alalala

Aleksander Anioł est né à Bielsko-Biała en Pologne le 18 mars 2005. A l'âge de six ans, il a suivi ses premiers cours de guitare au Music Center associé à l'école de musique publique de Witold Rowicki à Żywiec.